在11月28日至29日举行的WISE2024商业之王大会上，来自不同领域的专家齐聚北京，共同探讨人工智能（AI）对艺术创作的影响及其未来发展趋势。作为中国经济大转型时期的重要活动，WISE大会今年已迈入第十二届，持续见证着中国商业的韧性与潜力。
在大会的艺术与科技论坛中，Vibration歪波音室主理人拾壹、趣丸科技副总裁贾朔、布乐科技CEO杨晟以及独立音乐人曾翊雄围绕AI在艺术领域的应用展开了深入讨论。拾壹首先展示了趣丸科技利用AI技术为曾翊雄的原创歌曲生成的三首不同风格的音乐，引起了现场热烈反响。
曾翊雄表示，尽管这些AI生成的音乐在旋律和动机上都非常完整，但他个人的创作过程则更依赖于灵感和即兴创作。他通常在散步或旅行时捕捉到旋律片段，随后在录音棚中与乐手合作完成整首歌曲。对于AI在音乐创作中的辅助作用，他表示尚未尝试过，但对其潜力表示好奇。
贾朔详细介绍了趣丸科技如何通过大模型技术解决AI音乐中人声不自然的问题。他指出，团队通过完整的架构设计和数据处理能力，以及对音乐的深刻理解，成功提升了AI音乐的自然度和艺术性。他还提到，团队中有一半成员具有音乐背景，这使得他们在解决技术难题时更具创造力和热情。
杨晟则分享了布乐科技在AI影视制作方面的探索。他提到，团队利用AI技术为电影《毒液》制作了水墨风格的宣传片，以绕过好莱坞对AI创作的限制。在影视配乐方面，他强调AI可以大大提高创作效率，但同时也需要解决版权和合规性问题。
对于AI与艺术创作的关系，四位嘉宾一致认为，AI是辅助工具而非创作主体。贾朔认为，AI应成为艺术家意志的延伸，帮助艺术家更快地验证创意和完成作品。杨晟则强调，AI只是工具之一，真正的艺术价值在于艺术家的创意和情感表达。曾翊雄表示，AI可以为他提供意想不到的旋律灵感，但他会根据自己的审美和情感需求进行调整。
在讨论中，嘉宾们还探讨了AI艺术作品的评估标准问题。贾朔认为，随着AI技术的不断发展，新的评估标准将逐渐形成。杨晟则强调，AI艺术品的价值在于其技术难度和创新性，而非单纯的模仿和复制。
最后，拾壹总结道，尽管AI技术正在深刻改变艺术创作的方式，但人类的创造力和情感表达仍然是不可替代的。未来，AI与艺术的融合将带来更多可能性，为艺术创作开辟新的天地。
