在电影艺术的浩瀚星空中，吕克·贝松以其独特的创作风格和深刻的思考，成为了不可忽视的璀璨明星。自1980年代起，他的作品如《地下铁》、《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》以及《第五元素》等，不仅赢得了全球观众的喜爱，更在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
12月10日，第六届海南岛国际电影节上，吕克·贝松的大师班在三亚凤凰岛如期举行，他与现场观众进行了深入的交流，分享了自己对电影制作的独到见解。从剧本、导演到演员，再到对短视频和人工智能的看法，吕克·贝松的分享无疑是电影爱好者们的一场盛宴。
在吕克·贝松的电影哲学中，电影不仅仅是镜头与故事的堆砌，更是对人类情感、社会现实与艺术美学的深度挖掘。他坚信，一个优秀的电影作品，其内容始终是核心。他告诫新人导演，不要急于拍摄高成本的科幻片，而应通过拍摄纪录片等作品积累经验和信心。同时，他也提到，随着技术的发展，电影制作的成本已经大幅降低，现在许多特效都可以在家中通过电脑完成。
关于剧本，吕克·贝松强调，它是电影的灵魂，是整个制作过程的基础。他分享了自己的写作经历，从15岁开始写作，经历了无数次的失败和重写，才最终写出了《第五元素》等经典作品。同时，他也提到，一个好的剧本，总能吸引到足够的投资，因为好的故事总是有人愿意为之买单。
作为导演，吕克·贝松则表示，他从未想过要取悦谁，拍电影只是为了表达自己的思想和情感。他以毕加索为例，认为电影创作者应该保持自己的初心，不要被资本和市场左右。他提到，现在的电影行业，资本逐渐占据了主导地位，这对电影创作是不利的。因此，他呼吁电影人应该夺回创作的权力，让观众看到更多具有个性和深度的作品。
在与演员的合作上，吕克·贝松认为，建立信任是非常重要的。他提到，每个演员都是不同的，需要花时间去了解他们，与他们建立友谊。在拍摄过程中，他会给演员讲背景故事，让他们有更多的自由度去发挥。同时，他也注重激发演员的潜能和创造力，认为每个演员都有自己独特的表演风格和特点。
在谈到短视频和人工智能对电影产业的影响时，吕克·贝松则表现出了乐观的态度。他认为，观众的注意力会随着年龄的增长而发生变化，现在的年轻人可能更喜欢短视频这种快节奏的内容，但随着时间的推移，他们也会逐渐欣赏更有深度和内涵的电影作品。而对于人工智能，他认为它只是一个工具，无法替代人类的创作性。他提到，像《狗神》这样的作品，是AI无法创作的，因为AI只能基于现有的内容进行再创作，而无法创造出全新的、具有深度的作品。
